#5 Músicos Pop: Bond

Tania Davis (primeiro violino), Eos Counsell (segundo violino), Elspeth Hanson (violino de 5 cordas/viola) e Gay-Yee Westerhoff (violoncelo) formam o quarteto elétrico chamado Bond, que já vendeu mais de 4 milhões de discos. A música delas tem uma pegada latina, clássica, folclórica e outros estilos, incluindo os do oriente médio. Elas participaram da cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de 2012, tocaram em várias outras competições esportivas importantes e em diversos canais de televisão, e inclusive gravaram a música tema do filme Jonny English. São conhecidas pela imprensa como as Spice Girls da música clássica.
Dentre algumas das conquistas estão 56 discos de platina e 15 de ouro, em inúmeros locais do mundo.

Bond só começou por que elas tiveram a ideia de inovar a música, e isso é uma coisa muito importante, romper padrões para criar algo novo. Claro que ao longo do caminho, principalmente no começo elas sofreram muitas críticas, chegaram até a ser banidas de um ranking de música logo na primeira semana em que entraram nele por "não serem suficientemente clássicas".

Discografia:

Born

Classified

Bond Remixed

Explosive: The Best Of Bond 

Play 

Shine

Assista alguns vídeos:

1. Shine

2. Winter

3. Victory

4. Explosive

5. Fuego

Saiba mais sobre elas em: Youtube | Site | Facebook | Twitter

#15 Instrumentos: As técnicas mais comuns para prática do violino

Existem algumas técnicas usadas para tocar violino, que quando executadas geram sons diferentes do que escutamos dele casualmente, sendo elas:

Pizzicato

Essa técnica consiste em tirar o arco de sua posição original e beliscar ou dar pequenos puxões nas cordas com a mão direita, o que lembra um pouco o dedilhado do violão.

#13 Instrumentos: Uso do violino na música popular

Atualmente muitos intrumentos clássicos sairam do campo erudito e começaram a invadir diversos estilos musicais, e o violino é um dos mais usados na música pop. Desde então muitos violinistas tem feito vários covers de músicas bem famosas.

O que é um cover ?

Versão cover é uma releitura de alguma música anteriormente gravada e é comum que essas versões apresentem diferentes arranjos em relação á música original.

Exemplos de violinistas pop:

• David Garrett
• Lindsey Stirling
• Taylor Davis

Clique aqui e confira também nossa série sobre Músicos Pop

#12 Instrumentos: Concerto para Violino em Ré maior. Op. 35 – P. I. Tchaikovsky

Obra composta entre 17 de março e 11 de abril de 1878. A primeira apresentação deste concerto, programada para março de 1879, teve que ser adiada. Tchaikovsky dedicou a obra a Leopold Auer, professor do Conservatório e primeiro violino (spalla) do quarteto de cordas da Sociedade Musical Russa e das orquestras dos teatros imperiais de São Petersburgo (Teatro Imperial Bolshoi Kamenny, Teatro Imperial Mariinsky, Teatro Imperial Hermitage e Teatro Imperial de Peterhof). Porém, Leopold Auer não se entusiasmou muito com o concerto e recusou-se a executá-lo. Face aos rumores de suas dificuldades técnicas ao instrumento, Auer publicou, mais tarde, um artigo dizendo que era muito grato a Tchaikovsky por lhe ter dedicado o concerto, mas que somente o primeiro movimento era do seu agrado e que a parte do solista necessitava de uma revisão para que o instrumento conseguisse se sobressair frente à massa orquestral. Mais tarde, Auer incluiu esse concerto em seu repertório e o adotou como peça de repertório para seus alunos.

Foi apresentado ao público somente no dia 04 de dezembro de 1881, em Viena, pela Orquestra Filarmônica de Viena sob a regência de Hans Richter, um dos maestros mais respeitados na época, tendo como solista Adolph Brodsky a quem o concerto foi dedicado. Foi muito bem recebida pelo público, apesar da opinião dividida dos críticos.

#11 Instrumentos: 24 Caprichos para Violino Solo – Niccolo Paganini

Niccolo Paganini, um famoso violinista e compositor italiano, foi quem compôs os 24 caprichos para violino solo entre 1802 e 1817, alguns deles são muito famosos e foram obras inicialmente compostas para o estudo pois, são de extrema dificuldade e também exploram várias tecnicas. Os 24 caprichos são uma enciclopédia do violino e ao mesmo tempo proporcionam uma deliciosa audição.

Os caprichos estão na forma de etude e podem ser considerados as obras mais dificeis de serem executadas para violino alem disso, serviu como inspiração para diversos músicos tais como :

• Franz Liszt
• Brahmf 
• Lutoslawski
• Rachmaninoff
• Entre outros.

Ao ouvir gravações da obra chega a ser difícil acreditar que há apenas um instrumento sendo tocado, devido a pluralidade de cordas simultaneas, uma característica das músicas de Paganini.

#10 Instrumentos: Concerto para Violino em Mi menor Op. 64 – Felix Mendelssohn

Foi a última obra orquestral de Mendelssohn, iniciado em 1838 e finalizado em 1845, dois anos antes de morrer. O concerto se consolidou como uma das peças mais importantes para o repertório de violino, tanto pela beleza e sofisticação, quanto pelo desafio técnico e sonoro que oferece aos intérpretes.

Devido a uma doença grave, Mendelssohn não pode reger seu amigo Ferdinand David na estreia, a 13 de março de 1845, e foi substituído por Niels W. Gade. A doença também o impossibilitou de assistir à apresentação, vindo a ouvir seu concerto somente a 03 de outubro de 1847 - um mês antes de seu falecimento -, executado pelo virtuose Josef Joachim.

O concerto foi orquestrada para 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetas, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, tímpanos, cordas.

A peça é dividida em três movimentos consecutivos (attacca):

•     Allegro molto appassionato in E minor

•     Andante in E minor

•     Allegretto non troppo – Allegro molto in E minor

#9 Instrumentos: As Quatro Estações: Primavera: Concerto para Violino - Vivaldi

As Quatro Estações é uma das composições mais famosas de Antonio Vivaldi, que são os primeiros 4 concertos de 12. A música vem acompanhada de quatro sonetos que descrevem o conserto e cada uma das estações. Marc Pincherle, grande estudioso da vida de Vivaldi, acredita que os sonetos foram escritos por um fã depois do lançamento do concerto.

Segue abaixo o 1º soneto traduzido:

A Primavera

1º Movimento

Chegada é a primavera e festejando 

A saúdam os pássaros com alegre canto,

E as fontes ao Expirar do zéfiros*

Com doce murmúrio correm entanto:

Vem (um temporal) cobrindo o ar com negro manto

E relâmpagos e trovões eleitos a anuncia-la

Logo que se calam, os passarinhos

Tornam de novo ao sonoro encanto.

2º Movimento

Então sobre o florido e ameno prado,

Ao caro murmúrio das folhas e plantas

Dorme o Pastor com o fiel cão ao lado

3º Movimento

Da pastoral gaita de foles ao som festejante,

Dançam ninfas e pastores sob o abrigo amado

Da primavera surgindo brilhante

*Zéfiros: Na mitologia grega, é o vento do oeste. É o mais suave dos ventos

considerado o "Mensageiro da Primavera"

#5 Instrumentos: O violino na música Moderna

A música do século XX foi marcada por sua ousadia, inovação e seus novos sons. Enquanto a música nos períodos anteriores podia ser identificada por um único e mesmo estilo, no século XX ela se mostra como uma mistura complexa de muitas tendências. 

O violino passou por este século com uma personalidade extremamente forte, devido ao seu som incisivo e brilhante, e suas qualidades sonoras expressivas fizeram do violino um dos instrumentos mais procurados para explorar a imensidão das novas ideias musicais da época.

No século XX também houve duas inovações na tecnologia com a criação dos hyper-instruments e o violino Midi que possibilitaram maior exploração da potencialidade do instrumento.

Os hyper-instruments permitem que instrumentos acústicos tornem-se mais complexos em seu timbre e harmonicamente através da colocação de microfones em certos lugares do instrumento que captam sons e ruídos produzidos por ele que seriam manipulados informaticamente e posteriormente inserido na execução.

O violino MIDI por sua vez, permitia o acesso em tempo real por meio de um computador podendo reproduzir sons sintéticos ou naturais.

Principais compositores Modernos:

• H. Villa- Lobos (1887 - 1959)

• B. Bartok (1881 - 1945)

• C. Debussy (1862 - 1918)

Um exemplo de música Moderna:
Violino Sonata in G minor - Debussy, Claude

#8 Instrumentos: Obras para Violino na música Romântica

Sibelius Violin Concerto, Op.47 (1902/1904)

O Concerto para violino e orquestra em Ré menor de Sibelius foi composto em 1903, justamente quando Sibelius se instalou em Järvenpää. A parte solista da versão original apresentava dificuldades técnicas que o próprio compositor, como violinista, reconheceu acima de suas possibilidades. Para a versão de 1905 Sibelius fez as necessárias revisões, e o concerto, desde sua estreia em Berlim (com o violinista Karl Halir sob a regência de Richard Strauss), incorporou-se definitivamente ao repertório violinístico. Exige do solista técnica impecável e um virtuosismo que só se torna convincente quando aliado a uma sobriedade expressiva devidamente calculada.

Originalmente Sibelius dedicou o concerto para o violinista notável Willy Burmester, que prometeu interpretar em Berlim. No entanto, por razões financeiras, Sibelius decidiu estrear em Helsínquia. Burmester não estava disposto a viajar para a Finlândia, então Sibelius atribuiu a responsabilidade pela Victor Novacek, professor de violino no conservatório da cidade. A estréia ocorreu em 1903 sob a direção de Sibelius. Novacek tocou mal e a estréia foi um desastre.

#7 Instrumentos: Obras para violino na música Clássica

Concerto para violino em D maior Op. 61 (Beethoven) 

Surgiu em 1806 mas, após sua primeira performance por Franz Clement não teve sucesso e em 1844 ela ressurgiu interpretada por Mendelssohn com o famoso violinista Joseph Joachim e tornou-se um dos concertos para violino mais conhecidos.

Foi escrita para um concerto beneficente para Franz Clement porém, Beethoven demorou tanto para entregar o solo para Clement que o mesmo não teve tempo de ensaia-lo.

Concerto para violino em D maior Op. 61:

#6 Instrumentos: Obras para violino na música Barroca

Sonatas e Partitas para violino solo (Bach)

Sonatas e Partitas para violino solo é o nome dado a 6 obras compostas por Johann Sebastian Bach, sendo 3 sonatas da igreja, em quatro movimentos e três partitas.

O conjunto foi ignorado e só passou a ser reconhecida após o violinista Joseph Joachim inseri-la em suas apresentações. As obras demonstravam a capacidade técnica do violino como um instrumento solista.

Um dos mais famosos interpretes das Sonatas e Partitas foi o George Enescu, que considerou a obra como "O Himalaia dos violinistas" e gravou todas as sonatas e partitas no final de 1940.

Abaixo segue a Sonata No.1 em G menor:

Para ouvir a obra completa acesse: https://www.youtube.com/playlist?list=PLD6A53E20D2797766

#4 Instrumentos: O violino na música Romântica

Os compositores clássicos tinham por objetivo atingir o equilíbrio entre a estrutura formal e a expressividade. Os românticos vieram desequilibrar tudo. Eles buscavam maior liberdade de forma, a expressão mais intensa e vigorosa das emoções, frequentemente revelando seus pensamentos mais profundos, inclusive suas dores.

Geralmente associamos o virtuosismo em música a grandes instrumentistas que se destacaram com excepcional domínio técnico a partir do início do século XIX – quando passaram a ser mais conhecidos como virtuosi. Evidentemente, grandes músicos se destacaram nos séculos anteriores pela execução dos seus instrumentos, mas foi no Romantismo que eles brilharam.

No século XIX surgiram inúmeros autores que escreviam especialmente para o violino, assim como Chopin ou Liszt para o piano. O fato de o instrumentista moldar o som, modificá-lo durante a execução - pois ele é contínuo -, influir no timbre, abafá-lo com a surdina, articulá-lo com grande flexibilidade, poder fraseá-lo quase como se fosse a voz humana, fazer vibrato ou não, poder tê-lo nos braços e se movimentar com ele, o tornaram um instrumento ideal para as aspirações expressivas do romantismo.

#3 Instrumentos: O violino na música Clássica

O período clássico tem suas músicas mais simples e leves que as do período barroco, buscando realçar a beleza da melodia. As obras não eram escritas nem para dançar e nem para celebrações especiais, mas para o prazer de desfrutar a beleza da música.

Durante o período clássico, o instrumental adquiriu  maior importância que o vocal, o piano surgiu e substituiu o cravo, os instrumentos de sopro tornaram-se mais refinados e as orquestras passaram a ser regidas pelo primeiro-violino conhecido como spalla.
Spalla, que significa ombro em italiano, é o ultimo instrumentista a entrar no palco. É responsável por afinar a orquestra, realizar solos e atuar como regente substituto.

Principais Compositores clássicos:
• P. E. Bach (1714 - 1788)
• W. A. Mozart  (1756 - 1791)
• L. van Beethoven (1770 - 1827)

Um exemplo de música do período clássico:
Ludwig van Beethoven - Kreutzer Sonata No.9 in A major, Op.47

#2 Instrumentos: O violino na música Barroca

A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola ou jóia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de arquitetura e da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J. S. Bach.

A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e sonoridades fortes com suaves.

O surgimento do violino, e sua consolidação como base da orquestra por volta de 1.700, ao mesmo tempo em que se estabilizava como uma família de instrumentos capaz de substituir família das violas, é um dos importantes acontecimentos do final do chamado período barroco.
Este instrumento que hoje chamamos de "violino barroco" ainda não era o violino como conhecemos agora, pois no século XIX a fabricação do instrumento sofreu diversas modificações que conferiram ao instrumento maior gama de notas, maior estabilidade de afinação e maior projeção e sustentação de som. Todas estas "melhorias" também significaram uma perda significativa da riqueza de harmônicos, e simbolizam a passagem de um mundo em que os concertos se faziam nas câmaras dos palácios para o mundo dos concertos públicos em teatros. Bem como a passagem dos sistemas antigos de afinação para o moderno sistema temperado, capaz de garantir a estabilidade tonal necessária para o mundo da predominância dos modos maior/menor e as possibilidades de transposição e modulação.

#1 Instrumentos: Violino

Hoje, iniciaremos uma série sobre instrumentos, sobre o qual neste mês será o tão conhecido e apreciado violino.
O violino é um instrumento de corda que corresponde ao soprano da voz humana, sendo o menor e o mais agudo dos instrumentos de sua família. A palavra violino vem do latim médio, virtula, que significa instrumento de cordas. Originado da leste da Europa, os primeiros violinos foram feitos na Itália,e sua criação é atribuída ao italiano Gasparo de Salò.
Sempre presente nas formações de orquestra em grande número de intérpretes, seu som se destaca, pois sempre carrega melodias e acompanhamentos majestosos, se tornando importante nas composições das músicas eruditas. Além disso, o instrumento tem um grande caráter construtivo, no qual melhora as habilidades relacionadas a linguagem, memória e atenção.

Aqui se segue uma obra específica para o instrumento, Pablo de Sarasate - Carmen Concert Fantasy, Op. 25:

#17 Compositores: Sonatas de Beethoven

Beethoven compôs 32 sonatas para piano e 9 para violino. Abaixo, destacaremos três delas.

Sua última sonata para piano, a op. 111 foi composta entre 1820 e 1822. No começo, ela não teve muito destaque, mas a partir da metade do século XIX ela entrou no repertório de grandes músicos, e se tornou uma das mais conhecidas de Beethoven. Essa época foi bastante movimentada e produtiva para a música, vários compositores compunham obras importantes para a música, como Chopin, que tinha dez anos de idade e compunha suas primeiras peças para piano, Liszt estava tendo aulas de grandes compositores e Diabelli compunha uma valsa que mais tarde seria aprimorada por Beethoven.

A sonata para piano n° 14, op. 27, também conhecida como sonata ao luar, famosa por ser usada como trilha de vários filmes, foi muito famosa em sua época, e é até hoje. Beethoven insistia em dizer que já havia composto músicas melhores. Só passou a ser conhecida com o nome que tem hoje cinco anos depois da morte de Ludwig, quando o crítico Rellstab comparou a música com o luar ao lago Lucerna.

A sonata n° 9, op. 47, para violino e piano, foi dedicada ao violinista polonês George Augustus Polgreen Bridgetower, mas houve uma discussão entre eles por causa de uma mulher, e a dedicatória foi alterada para o também violinista Rodolphe Kreutzer, um francês amigo de Beethoven. Ela aparece em uma cena do filme Minha Amada Imortal, sobre a vida de Beethoven, e o compositor a descreve a seu amigo Schindler como a "ideia musical de um amante tentar alcançar a sua amada, não obstante a chuva, a trovoada e a lama da carruagem impedirem o seu propósito."

#15 Compositores: Quartetos de Cordas de Beethoven

Beethoven escreveu vários quartetos para cordas, mas iremos destacar dois de seus últimos, escritos entre 1823 e 1826, as quais eram tão complexas que alguns diziam serem impossíveis de se executar e até de serem ouvidas.

A primeira peça, em mi bemol maior, Op. 127, possui enormes exigências para quem ouve, devido a grande escala que não existia em nenhum outro quarteto.
Movimentos: 
I. Maestoso – Allegro
II. Adagio, ma non troppo e molto cantabile (A♭ major) – Andante con moto
III. Scherzando vivace
IV. Finale. Allegro
Estreou em: março de 1826

A Op. 131 em Dó sustenido menor, um trabalho dedicado ao Barão Joseph von Stutterheim, como agradecimento por ele conseguir colocar o sobrinho de Beethoven, Karl no exército.
A peça começa em Dó# menor, e termina em Dó# maior.
Movimentos:
I. Adagio ma non troppo e molto espressivo
II. Allegro molto vivace (D major)
III. Allegro moderato (recitative)
IV. Andante ma non troppo e molto cantabile (A major)
V. Presto (E major)
VI. Adagio quasi un poco andante (G♯ minor)
VII. Allegro
Estreou em: 1827

#2 Musicos Pop: Lindsey Stirling

Você já viu uma mistura de dança, violino e música eletrônica? Não? Então, apresentamos para você a Lindsey Stirling, uma violinista, dançarina, compositora e cantora estadunidense muito popular no You Tube.

Lindsey tem 28 anos, nasceu em 21/09/1986 na cidade de Santa Ana, na California (Estados Unidos) e cresceu em Gilbert, Arizona.

Ela pratica violino desde os 5 anos de idade, por influência da música clássica, que seu pai gostava de ouvir. Teve aulas particulares de violino por 12 anos, e com 16 entrou na banda "Stomp on Melvin".

Em 2010, Lindsey participou da quinta temporada do programa America's Got Talent (que é masi ou menos como a versão original de Ídolos), e foi eliminada nas quartas de final. No começo ela surpreendeu os jurados, mas quando focaram nas técnicas de dança e música, eles acharam que ela não era boa o suficiente. Ela recebeu comentários dos jurados, como o de Sharon Osbourne:  "Você precisa estar em um grupo... O que você faz não é suficiente para encher uma platéia em Las Vegas" ou o de Piers Morgan:  "Você não é uma pessoa sem talento, mas não é boa suficiente para que saia voando por aí, ao mesmo tempo em que toca violino."

Lindsey ficou decepcionada com o resultado, e descreveu a experiência como humilhante. Mas o melhor ainda estava por vir. Depois do programa, o diretor Devin Graham (DevinSuperTramp) entrou em contato com ela, para gravar um vídeo para o YouTube, a música ''Spontaneous Me". 

Desde então, sua popularidade aumentou, e ela continua colocando vídeos novos em seu canal. Trilhas sonoras de jogos, filmes e séries, cimposições próprias, covers, parcerias como a música "Radioactive" com o grupo Pentatonix, "Mission Impossible" com o duo The Piano Guys, e várias outras. Você pode conferir algumas delas abaixo:

Master Of Tides

Into The Woods Medley 

Song of Caged Bird

Lindsey tem dois álbuns de estúdio lançados, o primeiro "Lindsey Stirling" foi lançado em setembro de 2012, e no ano passado ela lançou o álbum "Shatter Me". 

Álbum Lindsey Stirling, lançado em 18 de setembro de 2012 pela Bridge Tone Records

Álbum Shatter Me, lançado em 29 de abril de 2014 pela Universal Music

Gostou da Lindsey? Então, siga-a pelas redes sociais e fique por dentro de novos vídeos e datas de turnê. 

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#1 Músicos Pop

Existem muitos músicos "pop" na internet. No YouTube tem vários deles, que tocam composições próprias, músicas populares e trilhas sonoras de filmes, animes, séries e games. Alguns fazem muito sucesso e tem uma produção incrível, como a Lindsey Stirling, outros são menos conhecidos, tem produções mais simples e independentes, mas não deixam de ser bons no que fazem. Mostram que a música eletrônica aliada a um instrumento clássico gera um resultado surpreendente.A cada duas semanas mostraremos esses talentosos e criativos músicos. Hoje, separamos alguns vídeos de trilhas sonoras executados por 5 dos artistas que vamos falar nas próximas semanas.

1° Star Wars Medley, Lindsey Stirling e Peter Hollens

2° Concerning Hobbits, Taylor Davis

3° Let it go/Winter, The Piano Guys

4° See You Again, Robert Mendoza

5° He's a Pirate, David Garret